《木石圖》畫心部分

蘇軾畫像

米芾跋文

近日，佳士得香港2018秋拍“不凡——宋代美學一千年”專場中，備受關注的北宋文豪蘇軾真跡《木石圖》最終以4.1億港元落槌成交，刷新世界古畫拍賣紀錄。

一時間，有關蘇軾傳世畫作以及中國文人畫的價值，成為大眾討論的熱點——

那么，《木石圖》憑什么能值4個多億呢?

流傳近千年的名跡 可謂一件劃時代巨作

蘇軾的《木石圖》無疑是今年秋拍最受關注的作品之一，佳士得以“劃時代巨作——蘇軾稀世文化瑰寶”來形容這件作品。今年8月，佳士得就在香港為《木石圖》特別召開新聞發布會。盡管此作沒有蘇軾名款，也存在一定爭議，但因蘇軾存世墨跡稀少，作為一件被載入教科書、流傳近千年的赫赫名跡，大家依然對其表現出了非常的敬意。數月間，眾多專家學者都不愿錯失這件作品露面的良機，到現場觀賞了作品。

《木石圖》是水墨紙本手卷，畫心長半米，描繪一株枯木，莊嚴屹立于形狀怪異的石頭旁，后人形容其猶有魚龍起伏之勢。全卷連裱共有五米多長，后附有米芾、俞希魯、郭淐等人題跋。蘇軾本來將手卷贈予潤州(今鎮江)的馮尊師，馮尊師遂邀請米芾等為作品題跋，士大夫俞希魯(1278-1368)及郭淐(1563-1622)其后再為作品加上了兩段題跋。從裝裱方式和畫作天地部分的幼細藍線來看，目前所見的作品是明朝時裝裱的。整幅手卷上共見鑒藏印四十一枚，分別來自南宋、元至明的收藏家。

此前，徐邦達、傅熹年、楊仁愷、薛永年、周積寅等學界專家的書籍與論考，均認同《木石圖》為蘇軾唯一的親筆繪畫，賦予其凌駕于其他傳蘇軾畫作的高度評價。

著名歷史學家陳寅恪說過，華夏文化歷經數千載的演進，登峰造極于宋朝。佳士得拍賣亞洲區總裁魏蔚說，“宋朝為許多人所迷戀，因為它經濟發達，文化昌盛、名士輩出。在眾多名士當中，蘇軾最為人們所熟知。他一生仕途坎坷，但始終豪放、達觀。他的詩詞被吟唱至今，他的書畫傳世極少，能夠在拍賣市場出現的畫更是鳳毛麟角，這幅《木石圖》便是傳說中百年前流失海外的蘇軾《木石圖》。”

稀世珍寶 傳承有序

蘇軾對枯木怪石情有獨鐘

據悉，大文豪蘇軾的繪畫作品，如今傳世的僅存三幅。其中之一是現藏中國美術館的《瀟湘竹石圖》，另一件《蘇軾枯木竹石、文同墨竹合卷》現藏于上海博物館。此次拍賣的《木石圖》應是唯一一件流傳于民間的東坡畫跡，也是進入美術史教科書最多的一幅蘇東坡的作品。

這幅作品傳承有序。北洋政府時期，《木石圖》和《瀟湘竹石圖》被著名古董商方雨樓購藏。此后，兩件畫作又被吳佩孚的秘書長白堅夫買下。后來，《瀟湘木石圖》被白堅夫轉讓給了著名收藏家鄧拓，由鄧拓捐贈中國美術館。大約在1937年《木石圖》被日本人以超過萬金的價格購藏，后證實進入到阿部房次郎爽籟館。2011年中國美術館曾舉辦過“50年捐贈作品大展”，展廳醒目位置擺放的就是蘇軾的《瀟湘竹石圖》。中國美術館副館長梁江表示：“中國美術館珍藏的這幅蘇軾孤本價值連城。現在藝術品市場上，宋代書法就拍出了幾個億，如果《瀟湘竹石圖》現身拍賣行，起價就會超過4個億。”《木石圖》上畫怪石所用圓旋的筆觸，和《瀟湘竹石圖》筆墨技法相同，由此也可證兩畫出自同一人之手。

《木石圖》上并沒有蘇軾的名款，曾任職于北京故宮博物院、并曾任教于中央美術學院及北京大學歷史系的美國大都會藝術博物館亞洲藝術志愿研究員姜斐德博士認為，北宋時期繪者鮮少落款于作品上，《木石圖》亦不例外，但此作中一方篆印——“思無邪齋之印”說明了本作品約莫創作于1090年代中期，蘇軾花甲之時，“思無邪齋”為蘇軾被貶官至惠州時之書齋名。蘇軾中年之后仕途坎坷，數度被貶，甚至被捕入獄。在佳士得專家看來，他對枯木怪石情有獨鐘，在中國文化寓意中，枯木擁有多重意義，其中之一是絕處逢生，就如蘇軾身處的境況——雖艱辛而依然茁壯屹立。

蘇軾一生曾兩次到杭州出任地方官，第一次是1071-1074年，當時他三十多歲。因反對王安石變法，他來杭州任通判(知府掌管糧運、家田、水利和訴訟等事項的官職)，除了協助修治六井、組織捕蝗、賑濟災民以外，其作為并不是很大，但留下了許多膾炙人口的西湖詩詞。后來杭州老百姓更為熟悉的治理西湖和修建蘇堤，是蘇軾第二次任職杭州的政績，即1089-1091年在杭州任太守時所完成的。杭州人一直偏愛蘇軾，所以有“東坡肉”、“東坡路”。有專家認為，《木石圖》的創作也可能是蘇軾第二次到杭州任職期間，當時他50多歲。

開啟文人畫的先河 作品具有深厚的文化底蘊

佳士得藝術部主席Jonathan Stone介紹，《木石圖》是一件重要的、珍罕的、歷史性的作品：“蘇軾是一個通才，他是一名學者、一個詩人、一個政客，也是一名藝術家。他在中國受到極高的推崇。”他的詩詞不僅被吟唱至今，而且他首倡文人畫，提出“論畫以形似，見與兒童鄰”的藝術觀點。

華夏文化歷經數千載的演進，登峰造極于宋朝。在眾多名士當中，蘇軾最為人所熟知。蘇軾在文、詩、詞三方面都達到了極高的造詣，堪稱宋代文學最高成就的代表。而且蘇軾的創作并不局限于文學，他在書法、繪畫等領域內的成就都很突出，在醫藥、烹飪、水利等方面也有所貢獻，蘇軾典型地體現著宋代的文化精神。從文學史的范圍來說，蘇軾人生的意義主要有兩點：首先，蘇軾的人生態度成為后代文人敬仰的范式：進退自如，寵辱不驚。由于蘇軾把封建社會中士人的兩種處世態度用同一種價值尺度予以整合，所以他能處變不驚，無往而不可。當然，這種范式更適用于士人遭受坎坷之時，它可以通向既堅持操守又修身養性的人生境界，這正是宋以后的歷代士人所希望做到的。其次，蘇軾的審美態度為后人提供了富有啟迪意義的審美范式，他以寬廣的審美眼光去擁抱大千世界，所以凡物皆有可觀，到處都能發現美的存在。這種范式在題材內容和表現手法兩方面為后人開辟了新的世界。所以，蘇軾受到后代文人的普遍熱愛，實為歷史的必然。

而來自英國的著名藝評家Alastair Sooke則從另一個角度闡釋了此畫的意義：《木石圖》令藝術家的內心世界成為重要的藝術主題，是蘇軾“為藝術史帶來的貢獻”，這件作品開啟了中國水墨文人畫的先鋒。宋代是中國藝術的巔峰時期，蘇軾是宋代成就卓著的文人學者，他涉獵甚廣，令人不禁聯想到文藝復興時期的博學通才，而事實上，他比達·芬奇早出生四個世紀。

《木石圖》具有文人畫的風范，主要是因為這件作品與蘇軾的官運有關。蘇軾的人生顛沛流離，他按照當時身邊所能見到的景致畫出這件作品，所以它看起來和當時的宋代宮廷繪畫有很大不同。蘇軾并不刻意去描繪花鳥或雄偉的山水，迎合皇室的需要。他是按照身邊所接觸的景物，賦予它們一定的精神性。從他開始，竹子、石頭甚至一棵枯樹，都有了精神性的意義。當我們細細觀察這幅作品時，你會發現，里面的干、濕、濃、淡的變化非常復雜，甚至于順著石頭的勢可以牽扯到這棵枯樹。整幅畫的動態往右邊走了以后，左邊是不是虛掉了呢?他左邊又補上了一些濃墨的小竹子，非常細膩。這張畫是一張包容的、力量向中心集中的畫作，是非常完整的。

書法家米芾題跋 雙劍合璧絕無僅有

《木石圖》作為現時僅存稀有的蘇軾畫作之一，加上著名書法家米芾的題跋，令此作更顯珍貴。

佳士得中國書畫部國際資深專家游世勛指出：“相信在歷史上應該很難再找到第二件這樣‘蘇米合璧’的作品。蘇軾的作品跟工匠畫家或院派畫家采用不一樣的畫法：從竹子和石頭的轉折角度，可以看到靈秀之氣。線條看似簡單容易，但其實變化多端。”他認為，《木石圖》體現出了簡樸自然的風韻，蘇軾經常以石、竹和木入畫，他將它們稱為“三益友”，是他的精神啟迪來源。

今天大家見到的是《木石圖》的全貌，不僅有蘇軾的筆墨，還有“宋四家”之一米芾的題跋。米芾集詩文、書畫、鑒賞、理論、收藏于一身，是個藝術全才，宋徽宗時被詔為書畫學博士，尤其書法最為出名。米芾書法作品的不同之處在于細線的走若游絲，重的部分又重如磐石。目前，我們能找到的當時宋代四大家蘇、黃書法上的合璧，也就是《寒食帖》，現藏臺北故宮博物院。這件蘇、米在繪畫、書法上的合璧，絕無僅有，非常珍貴。米芾自幼聰穎過人，6歲可背唐詩百首，8歲學書法。米芾的母親曾經為皇帝接生哺乳，皇帝長大后不忘恩情，便在米芾18歲時賜米芾任秘書省校書郎。因非進士出身，所以米芾一生做的官職都不大，他把主要精力都放在了書畫藝術上。米芾對書法非常癡迷，個性怪異，他非常喜歡石頭，經常稱石頭為兄。一次碰到一個很美的石頭假山，竟在石頭前揖拜行禮，稱石頭為岳父，所以很多人稱他為“米顛”，其實米芾不是真顛，而是性情中人，世人不理解而已。