“看不起音樂節(jié)了!票價漲了幾倍，現(xiàn)場體驗也差，簡直不如從前。”這是不少樂迷的真實感受。近年來，各類音樂節(jié)遍地開花，門票價格也水漲船高。在即將到來的五一小長假，在大麥網(wǎng)上已有近20場音樂節(jié)開售，部分場地的單日最低票價已漲到500元以上，通票則突破千元大關(guān)。

為何音樂節(jié)門票越來越貴?帶著這樣的疑問，成都商報-紅星新聞記者采訪了多位音樂節(jié)主辦方、藝人公司老板、圈內(nèi)資深人士及樂迷，試圖還原背后的真相。

現(xiàn)狀尷尬

票價上漲是音樂節(jié)的共同趨勢

單日全價票888元、單日VIP票1088元、雙日全價票1568元……這是4月溫州星巢音樂節(jié)的定價。“一開始只顧悶頭搶票，搶的時候心想，怎么會沒搶到呢，氣死我了。等我刷新頁面，發(fā)現(xiàn)自己搶到了，心想怎么就搶到了呢，氣死我了。”對于靖(化名)而言，這是他買過的最貴的音樂節(jié)門票。更讓他不能理解的是，VIP區(qū)域不設(shè)在舞臺最前端，而是被規(guī)劃到了“尊享視角”。所謂“尊享視角”，就是在人群后方高臺處設(shè)置的一片座位區(qū)域，“坐著看搖滾現(xiàn)場，搞笑。”

5月29日，成都草莓音樂節(jié)將上演，李小姐(化名)卻在猶豫去不去。“早鳥兩日通票520元，PRO單日票650元，加上路費、現(xiàn)場吃喝，超千元。而且很可能搶不到!”從熱波音樂節(jié)開始，李小姐幾乎沒有缺席過在成都舉行的任何音樂節(jié)，但是成倍增加的門票價格讓她望而卻步。“我記得最早才80元一張，現(xiàn)在漲了4、5倍，甚至更多。漲價可以理解，但是陣容雷同、東西難吃、地方又遠，啤酒像白水一樣淡，體驗越來越差。”

以往音樂節(jié)單日票價在100-300元，如今一線城市舉辦的大牌音樂節(jié)，票價在300-700元，個別音樂節(jié)通票則已突破千元。在大麥網(wǎng)上，今年五一小長假期間，全國舉行的音樂節(jié)有近20場，單場VIP門票最貴的720元，通票(三日)最貴的1180元。2009年創(chuàng)辦的草莓音樂節(jié)，最初票價為80元，到2021年五一在上海舉辦，票價已漲到預(yù)售單日票460元，全價單日票560元，上漲最高達7倍。

票價上漲是全國音樂節(jié)的共同趨勢。有趣的是，一邊是樂迷直呼票價貴，另一邊卻成了不少偶像粉絲的狂歡。與動輒幾千元的演唱會相比，粉絲對于音樂節(jié)價格的口徑非常統(tǒng)一：很便宜。五一小長假，有不少流行歌手和流量明星，如張信哲、伊能靜、周筆暢、王嘉爾、李斯丹妮、吉克雋逸、劉雨昕等亮相音樂節(jié)，他們的粉絲對待票價的態(tài)度是：“幾百元就能看到偶像，值!”這讓李小姐這樣的樂迷還要擔心，音樂節(jié)變成大型追星現(xiàn)場。

發(fā)展快速

商業(yè)化的運作模式讓成本增加

中國舉辦首屆原創(chuàng)音樂節(jié)是在2000年，共有33支樂隊參演，包括至今仍活躍的痛仰樂隊、木馬樂隊等，當時他們還有一個共同身份：迷笛音樂學院學生。音樂節(jié)在卸下落地窗的迷笛音樂學院禮堂舉行，從下午至黑夜，為期兩天。如今來看，首屆迷笛音樂節(jié)也可以被稱為迷笛音樂學院的匯報演出。

迷笛音樂學院創(chuàng)始人張帆曾說：“第一屆迷笛音樂節(jié)非常特殊，免費的，紅磚墻的隔壁就是工地，所以很多光著膀子的民工師傅拿梯子趴那看。我說進來吧哥們，然后他們?nèi)窟M來了。音樂就是這樣，自由，沒有等級，沒有富貴貧窮，是最直接最樸實的事情。”

此后的三年里，迷笛音樂節(jié)的場地一直設(shè)在校內(nèi)，沒有門票，觀眾免費入場。改變發(fā)生在2004年，第五屆迷笛音樂節(jié)移至北京國際雕塑公園舉辦，票價10元。2005年，第六屆迷笛音樂節(jié)出現(xiàn)分類票：單日票30元，通票(4天)100元。至此，音樂節(jié)正式進入了商業(yè)化運作模式。

此后，音樂節(jié)進入快速發(fā)展期，摩登天空、草莓、張北草原、麥田、成都仙人掌等音樂節(jié)遍地開花。盡管門票價格有所上漲，但音樂節(jié)的高性價比，仍被廣泛認可。轉(zhuǎn)變發(fā)生在2018年前后，“成本正在增加，無論是制作成本還是運營成本，包括近兩年由于一些綜藝帶火了說唱歌手和搖滾樂隊，表演者的費用水漲船高。”明白音樂娛樂集團創(chuàng)始人王毅以2019年日本富士搖滾音樂節(jié)(Fuji Rock)舉例，“三天票價為2萬日元(約1200元人民幣)，其實跟國內(nèi)差不多，但去國外看音樂節(jié)差旅成本就高了。”

疫情也被視為不可抗力因素。為了響應(yīng)防疫工作，可容納幾萬人的場地，近一年的出票量基本控制在5千上下。“成本上行，銷售量下行，只能從單價上找補。”草臺回聲創(chuàng)始人、CEO戈非表示，“這幾年音樂節(jié)作為一種青年文化、一種娛樂方式，越來越被大眾所接受。如果音樂節(jié)成為大眾、尤其是年輕人比較重要的選擇，那么他們(主辦方)從商業(yè)的角度去提升門票價格，可以理解。”

成都宇修演藝是這幾年成都草莓音樂節(jié)的承辦單位，在總經(jīng)理童欣看來，門票越來越貴很正常。“決定的因素很多，包括時代發(fā)展，國民收入，物價上漲等帶來的連鎖效應(yīng)，不僅僅是音樂節(jié)，所有文化娛樂項目，都存在門票價格越來越貴的情況。國外知名音樂節(jié)的票價遠高于國內(nèi)，例如Tomorrowland，Summer Sonic等，動輒都是幾千元人民幣。”

解密背后

一場大型音樂節(jié)需要多少成本?

一場大型音樂節(jié)需要多少成本?“主要分硬性成本和軟性成本。硬性成本包括：場地費、報批、舞臺搭建、舞美制作、差旅酒店、硬體租賃(或購買)等;軟性成本包括：藝人演出勞務(wù)、宣傳營銷投入、票務(wù)分成、商業(yè)保險等。”王毅介紹道，他曾是宋柯打造恒大星光音樂節(jié)時的重要成員。

成本中最核心的部分是藝人或樂隊的演出費，只要上了綜藝、出了圈，價格就會上漲。“大部分樂隊的演出費比原來上漲三四成，最多的甚至翻了數(shù)倍。”王毅透露，“對于音樂節(jié)來說，樂隊知名度是最重要的標志，這是音樂節(jié)招商中最重要的關(guān)聯(lián)指標。通過綜藝節(jié)目走到主流視野的樂隊和音樂人，也會更受贊助商和用戶的喜愛。”

放眼如今的音樂節(jié)藝人，大部分都參加過《樂隊的夏天》和《中國有嘻哈》兩檔節(jié)目。“以前的音樂節(jié)，從社會關(guān)注度和藝人影響力來說，都偏小眾。正因為現(xiàn)在有各類音樂綜藝，讓某些小眾樂隊走到大眾眼前，吸引了大量粉絲，從而提高了音樂節(jié)門票的銷量。”童欣直言。戈非對此則有些擔憂，“他們在很大程度上改變了原來獨立音樂的一些生態(tài)，所以這個對于沒有上過‘樂夏’的音樂人和樂隊來講，其實還是沖擊挺大的。”

藝人成本的增加，還有一個顯著現(xiàn)狀就是流行歌手、流量明星的加入。“短期看，這是急功近利的表現(xiàn)，因為音樂節(jié)不同于其他場館類演出，不是完全的粉絲經(jīng)濟。”王毅說，“但是有不少知名商業(yè)品牌與音樂節(jié)合作，希望借線下活動帶貨。為了實現(xiàn)商業(yè)目的，他們要求音樂節(jié)有知名的、大眾化的明星登臺。這樣成本自然就增加了。”果然，音樂節(jié)中價格“高到離譜”的場次，無一例外都有流量歌手加盟。

除此之外，童欣認為，“硬體設(shè)備及舞美制作越來越高品質(zhì)、整體制作越來越大型豪華，造成音樂節(jié)整體成本提高，從而分攤到每張門票上;同時，音樂節(jié)臨時工作人員(如保安，保潔，兼職等)人力成本提升;另外，同類競爭項目的增多，瓜分了商務(wù)贊助市場，從整體運營收益計算，需要靠票房和門票單價來達到商業(yè)盈利目的。”

熟悉音樂節(jié)操作的人都知道，音樂節(jié)能否盈利，更多是通過商業(yè)贊助。“以前商業(yè)贊助和門票銷售的比例是7：3，目前差不多在6：4，甚至有的知名音樂節(jié)可以達到對半。票價的高低是遵循市場規(guī)律的，供需關(guān)系決定了定價的比例和規(guī)則。音樂節(jié)目前有一套科學的定價方針，比如草莓音樂節(jié)、麥田音樂節(jié)，他們會通過預(yù)售(早鳥票)、豆瓣(想看)、秀動、正在現(xiàn)場，以及微博、B站、微信等各類新媒體渠道數(shù)據(jù)匯總和分析供需關(guān)系，來核定不同城市的定價策略和銷售方式。”王毅介紹道。

“我個人認為門票至少會占到50%以上，比如單日在兩萬人以上的音樂節(jié)，門票收入是非常關(guān)鍵的。”戈非始終認為，門票收入在整個音樂節(jié)收入里占比50%以上，才是一個正常的音樂節(jié)。“這幾年商業(yè)贊助的情況，不像過去就是一個大的贊助，輕輕松松幾百萬就投進來。現(xiàn)在這些大品牌對線下活動的投放也是非常謹慎，這些模式都潛移默化地發(fā)生改變。”

業(yè)內(nèi)聲音

音樂節(jié)尚需增加特色、完善體驗

客觀上，音樂節(jié)的票價并沒有那么高，為什么消費者都覺得高了?王毅覺得這個話題更值得探討：“因為大家來音樂節(jié)的預(yù)期沒有達到。”無論是音樂節(jié)陣容同質(zhì)化，還是樂迷現(xiàn)場體驗不夠好，都讓消費者對票價越發(fā)敏感。要讓樂迷更滿意，舉辦音樂節(jié)可能需要多方做出改變。“音樂節(jié)除了可以看演出，立體的娛樂、社交氛圍和服務(wù)也很重要，但這些體驗還可以更完善。音樂節(jié)要有獨特的吸引力，要不然新鮮感一過，疲勞期就出現(xiàn)了。”

今年五一的音樂節(jié)中，演出場次最多的是來自成都的馬賽克樂隊，有5場，其次痛仰樂隊、五條人、九連真人、聲音玩具都是3場。從目前已經(jīng)官宣的音樂節(jié)來看，雖然陣容各有側(cè)重，重復(fù)率不高，但都還是樂迷熟悉的老面孔，這對于Livehouse的常客來說，吸引力并不大。但對主辦方而言，“票房號召力”是最重要的衡量標準之一，熱門樂隊檔期競爭激烈，主辦方必須提前籌備，提早發(fā)邀約、簽合同。這樣的結(jié)果就是市場浮躁，反映出來的現(xiàn)象就是各大音樂節(jié)搶人，陣容同質(zhì)化情況較嚴重。

有人說因為疫情緣故，國外藝人很難入境，其實陣容同質(zhì)化問題，在疫情發(fā)生前就存在，而且短期內(nèi)無法得到根本性解決。“國外音樂節(jié)能夠幾十年生存下來，它在整個的體驗和概念上，都有非常強的一個核心理念，它每一年的藝人都會圍繞著這個主題去搭配。娛樂文化觀念的整合和輸出，對于現(xiàn)在音樂節(jié)來講是一個非常重要的課題，這方面國內(nèi)很欠缺。”在戈非看來，并不是搞一點市集，做一些美食，就能做好音樂節(jié)。“內(nèi)容設(shè)計、制作、體驗方面，在整個核心理念的輸出方面，會越來越具有自己的風格化，這是國內(nèi)音樂節(jié)應(yīng)該加強的。”

作為音樂節(jié)工作者，童欣坦言這是個系統(tǒng)工作。“了解特定音樂節(jié)所吸引的觀眾的真實特性和需求，從而有針對性地去設(shè)計音樂節(jié)的各種內(nèi)容，從舞臺到臺下，不僅僅強調(diào)音樂的吸引，更多是讓人找到自己的社群，與身邊同樣的觀眾產(chǎn)生融合，這樣對音樂節(jié)品牌才有認同感和凝聚力。”王毅則希望主辦方以“產(chǎn)品經(jīng)理”的模式來制造音樂節(jié)，“以商業(yè)服務(wù)的方式來對待用戶。跨界聯(lián)合科技、旅游、體育、影視、二次元等多維度去擴展用戶新的興趣點，制造消費者在音樂節(jié)上新的嗨點。”王毅舉了當年做恒大星光音樂節(jié)時的例子，“銀川站的時候，有個姑娘因為受傷，腳骨折了，打了石膏，最后是拄著雙拐到的現(xiàn)場，我們當時為她量身定制了游玩攻略，甚至還有工作人員全程陪同，只因為她想看一次樸樹的音樂節(jié)現(xiàn)場演出。我們當時還把她的故事拍進了我們音樂節(jié)的紀錄片。”這樣的體驗才會讓樂迷難忘。

三位業(yè)內(nèi)精英雖來自各地，但不約而同都對成都充滿期待，希望成都能夠擁有自己特色的原創(chuàng)音樂節(jié)。“成都有很多有特色的公園，這樣的公園城市，很適合做一些中小型的音樂節(jié)。可以化整為零，以不同的場景去打造不同的音樂現(xiàn)場。”戈非透露，他和團隊正在籌備一個別具特色的音樂節(jié)，一切順利的話將在6月后舉行。在王毅看來，成都適合做成Fuji Rock這種形式、體量的音樂節(jié)。“城市的空間、人群、消費力和娛樂氣氛都不錯，如果政府能夠給予指導(dǎo)和支持的話，其實是可以嘗試的。”但他也指出，“單場音樂節(jié)場地要求比較特殊和多元，不是只要是公園就可以辦音樂節(jié)，還是要實地考察人流、地理位置、交通、人口畫像、運輸、視野等。”

至于大家最為關(guān)心的門票價格，除了王毅覺得隨著疫情控制越來越好會有些許回落外，另兩位都直言可能還會上漲。“票價回落的可能性比較小，未來音樂節(jié)，會更細分化，更垂直化。同時，同類型音樂節(jié)品牌的競爭會更白熱化。誰把住了商務(wù)贊助市場，誰牢牢抓住了核心觀眾的品牌認同，誰不斷變化和適應(yīng)未來觀眾的需求和觀眾培養(yǎng)，誰就是贏家。”童欣說。戈非表示，未來音樂節(jié)的方向是中小型且有創(chuàng)意的音樂節(jié)，“可能會把某一板塊、某一體驗做到極致。就像SXSW(西南偏南音樂節(jié))一樣，融入很多年輕人感興趣的內(nèi)容，科技類的沉浸式體驗等等，派生出一些不一樣的內(nèi)容。”